Bài viết được đăng tải sẽ nhận nhuận bút theo quy chế của Tòa soạn
Vẻ đẹp của nhạc điệu giản dị này như chính vẻ đẹp của điện ảnh của Ozu, của Kore-eda: nó đơn giản đến mức tối giản nhưng toàn mỹ và thiêng.
Đối với người hâm mộ một Kore-eda đậm đặc chất “tác giả“ và sáng tạo như trong “Marobosi” (1995) hay “After Life” (1997), “Like Father Like Son” có thể là một bước lùi trở về lối kể chuyện truyền thống và khuôn thước khiến thông điệp có phần bên bị giản hóa.
Cũng như Fukuyama, khán giả sẽ đến với “Like Father Like Son” dưới nhiều góc nhìn khác nhau. Yuda Saiki - người ban đầu tưởng như là một kẻ trục lợi thô thiển với cung cách bồng bột hoàn toàn tương phản với Ryota - qua hành xử dần thể hiện mình là một người cha thiếu thốn tiền bạc nhưng phong lưu tình cảm. Đạo diễn, diễn viên chính và 2 diễn viên nhí trong chuyến truyền bá phim tại LHP Cannes 2013 Từ “Still Walking” cho đến “Like Father Like Son”, Kore-eda qua hai biến cố lớn trong đời: mẹ ông mất và ông có con đầu lòng.
Trân trọng!. “Like Father Like Son”, (tạm dịch Cha nào con nấy), bộ phim mới nhất của ông dự liên hoan phim Cannes 2013 đã giành Giải thưởng của Ban giám khảo.
Kore-eda rất giỏi trong làm việc với con nít, như từng trình diễn. Kết thúc buổi phỏng vấn, khán giả được biết câu giải đáp ấy là do cô giáo dạy kèm mớm cho Keita. Hình ảnh, ánh sáng, dựng phim hay âm nhạc của “Like Father Like Son” là kỹ thuật đạt đến mức thiên nhiên khiến người ta quên đi sự tồn tại có tính sắp đặt kỹ lưỡng của nó. # Trong “Nobody Knows” và “I Wish”
Là một kiến trúc sư thành đạt và bận bịu, anh làm việc cả cuối tuần từ sáu tháng nay. Bộ phim kiên cố dành cho các bậc bố mẹ, nhưng cũng là phim cho những ai sẽ làm cha mẹ, và phổ quát hơn, một phim khiến ta soi lại bản thân để học cách yêu.
Fukuyama diễn tỉnh ngủ và kìm nén nhưng cũng hé lộ vừa đủ nỗi hoang mang trong Ryota, khiến nhân vật vừa gần lại vừa xa, dẫn dắt khán giả đi suốt hành trình tâm lý vừa với niềm thông cảm vừa với khoảng lùi để tự vấn. Trong khi cậu bé Keita Ninomiya hiền lành với đôi mắt biết nói khiến khán giả không khỏi rưng rưng cảm động ngay cả trong những trường đoạn không lời thì Shogen Hwang vai Ryusei lại toát lên vẻ linh lợi không gượng ép.
Khi được hỏi thích làm gì vào ngày nghỉ, cậu bé trả lời thích nhất là được đi thả diều với bố. Nhưng việc Ryota là một người thành đạt có vẻ không đồng nghĩa với việc anh là một người cha hoàn hảo. # Khả năng kể chuyện tinh tế với cái nhìn nhân bản ngay cả giữa những thảm kịch sâu thẳm tưởng như thường có lối thoát. Bài: Hoai Anh Hãy gửi thông báo, bài viết và hình ảnh bạn có cho chuyên mục Giải trí của Đẹp Online tại đây.
Anh sẽ đón Ryusei - giọt máu của mình về nhà hay giữ lại Keita - đứa bé sáu năm qua anh đã bế bồng đến lớn khôn? Ryota dường như đã chọn lựa.
Keita và Ryusei bước vào một điệp vụ mà bản thân các em không hiểu nguyên nhân: trở về sống với ba má ruột - những người đối với các em hoàn toàn xa lạ. Ngoại hình điển trai toát lên vẻ tự hào rất hợp vai, phần nhiều thời gian Ryota của Fukuyama giữ vẻ ngoài điềm nhiên, chỉ có ánh mắt đôi lúc gợn tư lự.
Hai cặp bố mẹ buộc phải thỏa thuận quyết định nhận lại con hay tiếp kiến nuôi dạy hai đứa trẻ không cùng huyết tộc với mình. Hirokazu Kore-eda giành giải đặc biệt của BGK tại LHP Cannes 2013 Bộ phim bắt đầu với cảnh Keita - sáu tuổi, vẻ ngoài đáng yêu - đang sang trọng một buổi phỏng vấn để vào một trường tiểu học tiếng tăm
Dù vậy, đây vẫn là một phim ngọt ngào và quyến rũ bởi cái nhìn ấm áp và tinh nhạy đặc trưng Kore-eda. Tiếp nối với “Still Walking” (2008), “Air Doll” (2009) và “I Wish” (2011), những câu chuyện gói gọn trong khuôn khổ cá nhân chủ nghĩa và gia đình, Kore-eda trình diễn. Cốt truyện dựa trên việc tráo đổi cỗi nguồn của hai đứa trẻ một cách thiên nhiên sẽ đưa câu hỏi về sự sinh thành và dưỡng dục thành câu hỏi chủ đạo.
Cậu bé con một Keita được nuôi dạy trong môi trường lịch thiệp của từng lớp trung lưu với đủ đầy thời cơ tiếp xúc với hội họa, âm nhạc. Càng bất ổn hơn khi cuộc gặp gỡ giữa hai gia đình đã để lộ sự khác biệt không thể san bằng của hai giai tầng xã hội. Càng tiếp xúc nhiều với Yuda, Ryota càng nhận ra nhiều khoảng hụt trong kỹ năng làm cha của mình.
Những khung hình của Kore-eda thường có bố cục thăng bằng, sắc độ ôn hòa nhưng mỗi khung hình là một hội tụ các chi tiết mô tả sự quan sát tinh nhạy di chuyển với tiết điệu thư thả như một cuộc dạo chơi.
Trội lên trong lớp đạo diễn Nhật Bản tiếp phá hoang đề tài gia đình, Hirokazu Kore-eda (sinh năm 1962 tại Tokyo) được coi là người kế thừa xuất sắc truyền thống Ozu. Phê chuẩn một xét nghiệm máu để làm thủ tục cho con vào trường, ba má Keita bất thần nhận được tin DNA của cậu bé không trùng khớp với họ. Để nhận ra được sợi dây kết nối giữa anh và Keita, Ryota phải qua một loạt các sự kiện mà mỗi trải nghiệm là một lần anh phải đặt dấu hỏi về quyết định của mình: chuyến thăm viếng người cha và người mẹ ghẻ - sự kiện phần nào lý giải phản ứng ban sơ của anh, cuộc gặp gỡ gia đình người y tá trong nhà bà mụ ngày ấy, phản ứng của hai đứa trẻ cùng hai bà mẹ sau một thời kì chung sống và một “bí mật“ của Keita mà anh vô tình khám phá ra.
Là nhà làm phim nhân văn, ưu tiên của Kore-eda là câu chuyện ông muốn kể và vì thế, phần kỹ thuật thường lùi lại phía sau như các Nhân tố phụ trợ. Trước khi nhận vai Ryota, Fukuyama cũng rất lo lắng chẳng thể diễn tròn vai vì anh chưa lập gia đình và cũng chưa có con. Trong khi vợ ông nhập vai người mẹ một cách chóng vánh, Kore-eda cảm thấy vừa hạnh phúc lại vừa lạ lẫm
Nếu đã chạm ngõ điện ảnh Nhật Bản, có nhẽ hiếm ai lại chưa từng xem qua một phim nào của Yasujiro Ozu. Ozu được coi là bậc thầy của điện ảnh tối giản, đồng thời là một trong những nhà làm phim tinh tế và nhân văn bậc nhất. Để các em được tự nhiên, có vẻ Kore-eda chú trọng chọn vai theo cá tính diễn viên cho ăn nhập với nhân vật hơn là kỹ năng.
Với hầu hết tác phẩm chỉ xoay quanh chuyện gia đình với vài tuyến nhân vật nhất mực quẩn quanh trong nội cảnh, những “Tokyo Story”, “Late Spring”, “Early Summer”… đều thuộc hàng kiệt tác điện ảnh, làm rung động nhiều lớp người và khơi dậy cảm hứng sáng tác mạnh mẽ cho nhiều đời đạo diễn.
Sự thực là Ryota, bố cậu bé, dạo gần đây hầu như thường có thời gian coi ngó con mình. Trong giàn diễn viên trưởng thành, gánh nặng dồn lên vai ca sĩ kiêm diễn viên điện ảnh Masaharu Fukuyama vai Ryota. Phải chăng mọi sự sẽ an bài như thế? Đúng theo phong cách Kore-eda, bộ phim đi đến kết luận bằng một chuỗi tình tiết nhỏ vừa bi vừa hài trong đó kịch tính dần tích và tâm lý nhân vật từ từ biến chuyển.
Nếu tinh thần về sự mất mát xúc tiến ông làm “Still Walking” thì ý tưởng của “Like Father Like Son” phát sinh trong chuỗi ngày ông đón nhận vai trò làm cha.
“Bố cháu (chơi diều) rất giỏi“, cậu khẳng định. Khi nào thì người ta thực sự làm cha? Cảm giác ấy đến một cách thiên nhiên khi đón nhận đứa trẻ lọt lòng hay như một sự phản tỉnh sau nhiều năm gắn bó? “Like Father Like Son” giao hội vào nhân vật Ryota như một hành lớp lang vấn về bản năng làm ba má và bản tính của tình xót thương. Ryusei lớn lên trong nhà Saki - một gia đình cần lao đông con - nơi ba má dường như chơi mấy quan hoài đến việc rèn giũa con cái vào khuôn phép và những giờ học dương cầm có vẻ như chơi nằm trong khả năng tài chính của họ.
Phần âm nhạc vốn luôn được Kore-eda sử dụng cần kiệm mà hiệu quả đấu phát huy sức biểu cảm trong “Like Father Like Son” với đoạn mở màn trích từ biến tấu Goldberg là giai điệu chính. Đứa con đẻ của họ là Ryusei bị trao nhầm cho một gia đình khác và sáu năm qua họ thật ra đã nuôi dưỡng bé trai của gia đình đó.
Nhưng Kore-eda tin Fukuyama sẽ tìm thấy mình trong nhân vật bởi “Like Father Like Son” không miêu tả tình phụ tử như một thực thể sẵn có mà muốn diễn giải quá trình lớp và vun đắp tình cảm đặc biệt này: Ryota không tự nhiên làm cha, anh phải “học” để “trở thành” cha.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét